Querido Rock Nacional

julio 31, 2008 at 6:14 pm (1)

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Juana La loca

julio 31, 2008 at 6:08 pm (Juana la loca)

Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988, luego de que Rodrigo regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.
En 1991 se convirtieron en el primer grupo sónico de la Argentina y editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un cassette titulado “Autoejecución”.
Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentación del disco Dynamo, en diciembre de 1992. A mediados del ’93 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba.
En 1993 editaron su disco debut Electronauta -también bajo la producción de Melero- y realizaron varias presentaciones por el interior del país junto a Los Brujos.
Al año siguiente actuaron ante 15.000 personas como grupo soporte de Depeche Mode en Vélez.
La segunda placa, “Revolución” (1995) fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco “Fuck you”, homenaje a Sumo, con el tema “No duermas más”.
El tercer disco, “Vida modelo” (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista de Los Beatles en “Let It Be”). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior.
En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas, y ese mismo año presentan “Planeta”.
Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, bautizado “Alucinaciones”, a mitad de camino de “Belleza”, el primer disco completo luego de cuatro años, pero en el transcurso de su presentación Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron la disolución de la banda, y según explicaron fue como consecuencia de las diferencias de criterios y objetivos a nivel personal y artístico entre la banda y Rodrigo Martín.
Paralelamente, el propio Rodrigo Martín contestó con otro comunicado que Juana La Loca no había dejado de existir, y que los conciertos habian marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contemplaba una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artístico-personales con los demás integrantes.
Martín convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (lider y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos) quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio. Juntos compusieron los temas que darían forma a “Vermouth”, un EP independiente (1999).
Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, bautizado “Alucinaciones”, a mitad de camino de “Belleza”, el primer disco completo luego de cuatro años, con Martín, Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra.
Con el regreso de Roberto Pasquale y la incorporación de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, Juana la Loca editó “Casablanca” en el 2005. La grabación se realizó en una casa alquilada en Temperley, en “ambientes no controlados”, cantando adentro de la chimenea y grabando baterías en la vereda. De esta manera consiguieron cámaras especiales, con los vecinos de público y luego a todo eso lo retocaron en la computadora dando como resultado las canciones de este disco

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Vox dei

julio 31, 2008 at 3:16 pm (Vox dei)

El grupo surgió en 1968, y por el pasaron integrantes como Ricardo Soulé (guitarra y voz), Willy Quiroga (bajo y voz), Rubén Basoalto (batería) y Jorge Carlos ¨Yody¨ Godoy (guitarra y voz).
En 1969 grabaron sus primeros simples, entre ellos: ¨Azucar amarga¨, ¨Quiero ser¨ y ¨El momento en que estas, Presente¨. Se presentaron en el Festival Beat de la canción, el mismo año. En 1970 graban ¨Caliente¨, su primer disco. Al año siguiente sale ¨La Biblia¨, un trabajo que marcó un hito en la historia del rock nacional, éste incluía entre otros, los temas: ¨genesis¨ y ¨Profecias¨. Parte de este trabajo fue presentado en el Festival B.A. Rock.
Yody Godoy se alejó del grupo y su lugar lo ocupó Ignacio Smilari para presentar ¨La Biblia¨ en el teatro Alvear. Luego iniciaron una gira por el interior. Al regresar quedarían formados como trío.
En 1972 se grabó el tercer disco: ¨Jeremías, pies de plomo¨. Al presentar este trabajo en vivo, se registró en 1973 ¨La nave infernal¨ y luego salió ¨Es una nube, no hay duda¨, éste fue ya el sexto de sus discos.
En 1974 luego de editar el disco ¨Vox dei para Vox Dei¨, soulé dejó el grupo y fue reemplazado por Carlos Michelini (guitarra) para grabar ¨Estamos en la pecera¨ (1975), que también fue reemplazado al tiempo por Raúl Fernández.Así formados lanzaron ¨Ciegos de siglos¨ en 1976.
Junto a Billy Bond, Raúl Porchetto, Sui generis, Espiritu y otros; graban otra versión de ¨La biblia¨.
Para grabar el disco ¨Gato de Noche¨ en 1978 Soulé retorna al grupo. Luego deciden separarse y organizan un recital en Obras.
En 1985 son nominados a los premios Konex, esto los lleva a editar el album ¨Tengo razones para seguir¨ en 1988. Años más tarde graban ¨Sin darle ya más vueltas¨ (1994).
Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner participan en la nueva recreación de la biblia en 1997.

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Virus

julio 31, 2008 at 3:11 pm (Virus)

“Esta banda integrada por Federico Moura (voz), Julio Moura (guitarra), Marcelo Moura (voz), Mario Serra (batería), Enrique Mugetti (bajo), Ricardo Serra (guitarra) y Roberto jacoby (letrista), editó su primer trabajo en 1981, titulado: ¨Wadu-Wadu¨, éste contiene 15 temas, de los cuales se destacaron ¨Soy moderno, no fumo¨ y ¨Wadu-Wadu¨.
Al año siguiente lanzaron su segundo disco ¨Recrudece¨ y en 1983 salió a la venta ¨Agujero interior¨. En el ’84 Ricardo Serra fue reemplazado por Daniel Sbarra y el mismo año editaron su cuarto album llamado ¨Relax¨, los hits de éste fueron ¨Me puedo programar¨ y ¨Amor descartable¨.
En 1985 grabaron en Nueva York, ¨Locura¨, que logró vender más de 200 mil copias, éste disco contiene los temas ¨Una luna de miel en la mano¨, ¨Sin Disfraz¨ y ¨Pronta entrega¨. Luego participaron junto a INXS, Charly García y Miguel Mateos / Zas, en el Festival Buenos Aires Rock & Pop realizado en el Estadio de Velez.
¨Virus en vivo¨ fue grabado en el Estadio Obras en 1986, éste contiene los temas ¨Imágenes Paganas¨ y después iniciaron una gira por latinoamérica. Un año después editaron su séptimo disco ¨Superficies de placer¨, grabado en Rio de Janeiro. Presentaron este material en dos shows en el Teatro Opera.
¨Tierra del Fuego¨ (1989) fue el primer album sin Federico, ya que estaba enfermo de Sida, su lugar fue ocupado por Marcelo.
Federico murió de sida el 21 de diciembre de 1988 y la presentación oficial de este trabajo fue en homenaje a él. El grupo luego, salió de gira por el interior y el exterior; Daniel Sbarra y Enrique Mugetti deciden dejar la banda. Se despidieron en septiembre en un recital en el estadio de River, como telenoros de David Bowie.
En 1995 se presentaron en The Roxy y Mario Serra fue reemplazado por Aitor Graña. Tres años después editaron su ultimo disco titulado ¨9¨, donde ¨América fatal¨ , fue su primer corte.

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Los violadores

julio 31, 2008 at 3:05 pm (Los violadore)

Esta banda punk fue fundada en 1980 por el guitarrista Harri B y el baterista Sergio Gramática. Al año siguiente se unieron a ellos Pil Trafa (voz) y Stuka (bajo).
Al transcurrir tiempos de dictadura militar, el nombre del grupo fue disimulado bajo el de ¨Voladores¨. Su debut oficial fue en el Festival Prima Rock, en septiembre de 1981 en las piletas de Ezeiza. Bajo la producción de Michel Peyronel, del grupo heavy ¨Riff¨, comenzaron a grabar su primer disco, con el nombre de ¨Violadores¨, pero el mismo no pudo ser publicado hasta fines de 1983. Al mismo tiempo Hari B. se alejó del grupo y fue reemplazado por Robert Wojthehk Zelazek, ¨El Polaco¨ (bajista); y Stuka pasó a la guitarra.
Con su segundo trabajo se hicieron conocidos en Chile, Perú y Estados Unidos. En 1990, con Sergio Vall en lugar de Gramática, grabaron un disco en vivo en Obras: ¨En vivo y ruidoso¨.
Por conflictos entre Pil y Stuka, el grupo se disolvió, cada uno siguió su camino, con proyectos personales. Pero en 1995 se reunieron sin Stuka ni Vall y con Anel Paz en guitarra y Adrián Blanco en batería. Así formados grabaron ¨Otra patada en los huevos¨, disco que incluye temas nuevos y versiones nuevas de viejos éxitos. ”

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Villanos

julio 31, 2008 at 3:01 pm (Villanos)

Villanos se forma a fines de 1994 en el barrio de Villa Celina, en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, y hace su debut oficial el 10 de abril de 1995 en un bar del barrio de Floresta llamado Planta Alta. Asi empiezan a tocar en lugares como el Parque Centenario, fiestas mayas, el purgatorio, Riders, la Reina, Club X, la negra, Cemento etc.
En enero del 96 hacen su primera gira por la costa atlantica haciendo centro en Villa Gesell.
A fines del 98 entran a los estudios del abasto a grabar su primer cd “Sacate todo!” producido por Pablo Guyot (ex Git y Charly Garcia y productor de Bersuit Vergarabat y la Zimbabwe, entre otros)
Lanzado a principio del 99 en forma independiente con distribucion del sello Universal, obtuvo gran repercusion en los medios con sus cortes “sale caro”, “no tires arroz”, “sauna” y “sacate todo”.
En abril del 99 son elegidos para abrir el show de Kiss en el estadio de River Plate.
A medidados del 2000 graban y editan su segundo cd “No disparen!” producido edta vez por Pablo Guyot y Alfredo Toth con cortes como “putas”, “no disparen”, “fuera de moda” y “hasta la muerte”.
En setiembre del 2000 son invitados por Attaque 77 a su gira por todo el centro y norte del pais junto a Babasonicos.
Despues de varios cambios, idas y vueltas, en el 2004 entran a los estudios del Abasto y Circo Beat a grabar su tercer cd “Villanos al poder!” producido, editado y arreglado completamente por Villanos, con invitados especiales y canciones como ”digo que si”, “llame ya”, “Dios es argentino”, “amor satelital”, “amalita” y “chau corazon”.
A fines del 2004 graban Su cuarto cd “Villanos Superpoderosos!”, utilizando el sistema de grabación a cinta abierta, sin computadoras, ni ediciones digitales ni agregados artificiales. Con canciones como “Sin Mi” corte de difusión y video, “Villanos Superpoderosos!” tiene 19 temas, incluidas canciones de “villanos al poder”, algunas ineditas y covers.
“Contacto” fue su siguiente disco, editado en abril 2007 e incluye el hit del mismo nombre.

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Viejas Locas

julio 31, 2008 at 2:57 pm (Viejas Locas)

“Integrada por Abel (batería); Alvarez Christian “Pity” (voz y guitarra); Crea Fabián Fachi (bajo) y Pollo (guitarra).
Viejas Locas logró su debut discográfico en el año 1993 participando en un compilado junto a otras bandas llamado “Una noche en la cueva” grabando dos temas. En 1996 con el hit “Intoxicado” de su primera producción discográfica “Viejas Locas”, arrasan en todos los rankings. En agosto de 1997 sale a la calle “Hermanos de Sangre”, el segundo disco de Viejas Locas. En este álbum se destacan “El chico de la Oculta”, “Psicodélica mujer”, “Difícil de entender” y “Perra”. “Especial” es el tercer y último disco de estudio de la banda, que contó con la producción de Nigel Walker. Se editó en el mes de marzo del ‘99 y resultó el mayor éxito comercial de la banda. El hit “Me gustas mucho” tuvo alta rotación en todas las radios. Tras la disolución de Viejas Locas, Pity (voz líder y guitarras) encabezó encabeza la banda
Intoxicados.
En el año 2002 se presenta un nuevo disco de Viejas Locas llamado “Sigue pegando – grandes éxitos”

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Turf

julio 31, 2008 at 2:48 pm (Turf)

Esta banda se formó en diciembre de 1995 y desde entonces recorrió el circuito de pubs porteños, con temas propios y covers de Charly García y Ratones Paranoicos.
En agosto del ’97 grabaron su álbum debut, “Una pila de vida”, en el cual participó Charly García en el tema “Despiole generacional”. Ese mismo año tocaron como soporte de Los Ratones en el ciclo Buenos Aires Vivo. Los dos cortes de difusión serían “Casanova” y “Crónica Te Ve”.
En 1998, tocan como banda soporte de los Rolling Stones en la Argentina, en el estadio de River Plate. Si bien ya eran conocidos, éste show implicó el verdadero salto a la masividad. Pese a esto, la discográfica Universal les rescindió el contrato.
El segundo disco “Siempre libre” fue editado por la compañía Musimundo, y nuevamente contaron la participación especial de Charly García en el tema “Esa luz”.
En el 2001 participaron del multitudinario recital en el Campo Argentino de Polo, junto a R.E.M. y Oasis. A fines de ese año editarían la tercera placa, “Turfshow”, cuyo hit “Loco un poco” fue muy escuchado ese verano.

En el 2002 editan un simple con un remix del tema Mambo y dos temas nuevos. “El candado” y “elefantes”
En el 2004 sale a la venta “para mi para vos”, el cuarto disco producido por Alfredo Toth, donde nuevamente cuentan con el aporte de Charly García en la grabación del tema “Nos vacían la casa”. También aparece Daniel Melingo haciendo un recitado en el tema Oh! Dios.
El disco es presentando en el Teatro Opera, en Chile y en Uruguay. Entre los cortes que tuvieron alta difusion se encuentran “no se llama amor” y “pasos al costado”.
Al año siguiente deciden relanzar el disco pero con nuevas versiones, y es por eso que editan “Para mí, para vos, las versiones”, donde realizan nuevas interpretaciones de canciones de sus discos anteriores.
Esta producción contiene 13 canciones más dos “bonus tracks” en las que participaron Andrés Calamaro, Los Auténticos Decadentes, Villanos, Historia del Crimen, Sergio Pángaro, Daniel Melingo, Charly García, Leo García, Los Tipitos, DDT, Trasmundial y Bandajamoncrudo.
A fines del 2006 lanza nuevamente un disco de reversiones. “Turf” presenta versiones hechas por Levinton de sus grandes éxitos y de primeras canciones con el acompañamiento de una orquesta de cámara.
A inicios de 2007, cuando todos se iban preparando para recibir su nuevo disco con canciones originales, los rumores de una posible ruptura fueron cobrando fuerza, hasta el 20 de abril que su manager confirmo la noticia: el grupo haría una pausa por tiempo indeterminado por fuertes roces e inconvenientes entre sus miembros.

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Los tipitos

julio 31, 2008 at 5:40 am (Los tipitos)

Este grupo de rock está integrado por Raúl Ruffino (guitarra y voz), Federico Bugallo (bajo y coros), Walter Piancioli (teclados y voz) y Pablo Tevez (batería y coros). Se formó en 1994 en la ciudad de Mar del Plata. Comenzaron tocando en pub’s de esa ciudad y la respuesta del público fue inmediata. En 1996 decidieron emigrar a Capital Federal ya que entre recitales y grabaciones se hacían largos los viajes. Un invierno antes, León Gieco los había escuchado y los invitó a grabar y producirlos bajo su sello Cañada Discos (distribuido por EMI Odeón). Durante 1997 realizaron giras de presentación ya que en ese año se editó el primer álbum de la banda: “Los Tipitos”.
En 1998, además de tocar en boliches, realizan su propia difusión recorriendo la ciudad capitalina palmo a palmo tocando arriba de los colectivos, compromiso que cumplen por más de dos años. Además, editan”Jingle Bells”, una producción discográfica que incluye únicamente la canción homónima, realizado en diciembre del ’98 y de una tirada muy limitada.
En 1999 graban su segundo cd, “Cocrouchis”, con producción de la banda y donde participan Edelmiro Molinari y otra vez Carlos García López, entre otros. El disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos (Popart).
El 2000 se podría decir que fue el año donde estalló el éxito. Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectáculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad durante la temporada veraniega. En el 2001 sacan el cd “Vintage”, producido por Pablo Romero y Eduardo Schmit (integrantes de Árbol). Con este disco demuestran ser ya una banda consolidada como icono de nuestro rock nacional y también sacan “Quién va a garpar todo esto?” volumen I y II.
Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo. El verano 2003 los encontró recorriendo las principales ciudades balnearias.
Ya de regreso a Buenos Aires, comenzaron a preparar su presentación más importante: el teatro ND Ateneo. Lo que era un desafío pasó a estar en boca de todos: agotaron las localidades para las dos funciones. En la temporada del verano 2004 Los Tipitos realizaron una gira por la costa, mientras se preparaban para entrar a grabar el que sería su séptimo cd, bajo la producción de Pablo Guyot: “Armando Camaleón”. Este es quizás el álbum mas difundido alcanzando gran popularidad con canciones como “Campanas en la noche”, “Brujería” y “Silencio”.
“Tan real” es el siguiente trabajo del grupo, grabado bajo el mando del galardonado Tweety González.
La placa incluye 14 nuevas canciones con el sonido característico de Los Tipitos. El disco cuenta con la participación de artistas de la talla de David Lebon, Negro García López, Claudio Oconnor y Javier Malosetti. “Tan Real” se editó en dos versiones, CD y CD+DVD, donde los fanáticos pueden disfrutar imágenes exclusivas de la banda grabando los temas en estudio, backstage de toda la producción, y otras sorpresas.

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Sumo

julio 31, 2008 at 5:26 am (Sumo)

Sumo es un caso insólito dentro del rock argentino. Es una banda formada por Luca Prodan, un italiano criado en un colegio pupilo en Escocia, que decidió venir a la Argentina para curar su adicción a la heroína. Lo increíble es que trajo consigo un sonido y concepto renovador para el panorama local, elaborando una música original y unas letras que describen la ciudad como pocos porteños han logrado.

Luca llegó por primera vez al país en 1981, cuando tenía unos 28 años. Se instaló en Córdoba, en la casa de su amigo Timmy McKern, cerca de la localidad de Nono, y con el pelo aún largo empezó a componer canciones que grababa en un pequeño estudio casero. El resultado le gustó tanto que volvió a Londres para comprar instrumentos y armar un grupo de rock en Argentina. Incluso convenció a una amiga, Stephanie Nuttal, para acompañarlo como baterista. Ella llegó en octubre de 1981 y formaron Sumo, junto a Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) en guitarra y Alejandro Sokol (un amigo de Germán) en bajo.

El primer show de Sumo fue en la casa de Timmy en Buenos Aires, en Año Nuevo, ante un grupo de amigos. El segundo recital, en cambio, fue en un pub de Palomar, y muy poco después surgió la primera posibilidad de grabar: los vio un ejecutivo inglés de una discográfica y les dio cita para grabar un demo en los estudios de la compañía. El resultado, con “Blind date” y “World mist”, son perlas de coleccionistas, pero no sirvieron para convencer al ejecutivo, que quería una banda de música country y folk.

En esta primera época, muchas veces salían a tocar con bandas paralelas, como Sumito y La Hurlingham Reggae Band. Una de las actuaciones más importantes fue el Festival Rock del Sol a la Luna, donde también tocaron Riff, Los Violadores, Los Abuelos de la Nada, Memphis la Blusera y Juan Carlos Baglietto. Cuando comenzó la Guerra de Malvinas, Stephanie tuvo que dejar el país y Sumo quedó con Sokol en batería y Diego Arnedo, un vecino, en bajo. También ingresaron el guitarrista Ricardo Mollo y el saxofonista Roberto Pettinato, a quien Luca conoció como un periodista de las revistas Expreso Imaginario y Le Cirque.

El primer disco de Sumo, tras una legendaria edición independiente en cassette (Corpiños en la madrugada, luego reeditado en 1992), fue Divididos por la felicidad, que se presentó en vivo en mayo de 1985, en el teatro Astros. A esa altura, ya se había ido Sokol y el nuevo baterista era Alberto “Superman” Troglio. El grupo se hizo conocido en el circuito de pubs de Buenos Aires, con actuaciones antológicas en el Café Einstein, Bar Zero, La Esquina del Sol y Stud Free Pub. Tuvieron un hit con “La rubia tarada” y resultaban tan originales como sorprendentes por hacer una música verdaderamente nueva para el panorama local, con elementos de rock, reggae y pop. El álbum se completaba con gemas como “Mejor no hablar de ciertas cosas” (con letra del Indio Solari, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota).

En vivo eran únicos: Luca usaban un procesador de voces, Germán tocaba con dos brazos de goma que colgaban a su lado, Pettinato salía con un mameluco naranja, y la música derrochaba energía. Eran impresionantes, tal como demostraron ante un público masivo en el Festival Rock & Pop, en el estadio de Vélez, y en el Chateau Rock de la ciudad de Córdoba.

El segundo disco oficial fue Llegando los monos, que se presentó en Obras en agosto de 1986, en uno de los conciertos más famosos de su carrera. El nuevo hit fue “Los viejos vinagres”, pero también incluyeron una nueva versión de “Heroin”, que había sido incluído en aquel cassette independiente y que constituye una de las composiciones más viejas de Luca. Un nuevo Obras, compartido con Os Paralamas do Sucesso, ratificó la popularidad del grupo.

En 1987, Sumo comenzó el año tocando en un festival realizado en las afueras de Mar del Plata, llamado Rock in Bali, y nuevamente en el Chateau Rock. Según las notas de la época, el grupo estaba en una etapa caótica e ingobernable, debido al deterioro físico de Luca por su alcoholismo. Igualmente grabaron el tercer álbum After chabon, donde aparecen algunos temas viejos y también composiciones nuevas donde las letras se armaron a último momento. El resultado, sin embargo, muestra una madurez increíble del grupo, capaz de mostrar una poesía porteña digna de Moris, como “Mañana en el Abasto”, y también los arreglos de gaitas de “Crua Chan”. La presentación fue en Obras, quizás el último gran recital de Sumo. Luca ya vivía en San Telmo, lejos del resto del grupo que el 22 de diciembre recibe el impacto de la noticia de su muerte, a causa de una cirrosis hepática.

La emotiva despedida de Sumo fue en el festival Chateau Rock de 1988, donde Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol. Su clásica campera estaba colgada cerca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó Fiebre, con las canciones viejas y las que hubiesen integrado el siguiente disco.

Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Mollo y Arnedo) y Las Pelotas (con Daffunchio y Sokol). Ambos lograron forjar una identidad y estilo propios, y hoy poseen una de las convocatorias más grandes del país. Un tercero, formado por Pettinatto, Pachuco Cadaver, dejó dos discos interesantes que no obtuvieron gran repercusión.

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