Sui Generis

julio 31, 2008 at 5:17 am (Sui Generis)

“La historia comienza en 1969, originariamente el grupo estaba integrado por Charly García (teclados y voz), Nito Mestre (guitarra, flauta traversa y voz), Rolando Fortich (bajo), Juan Belia (guitarra), Alberto Rodriguez (batería) y Carlos Piégari. Luego el grupo se redujo a un duo acústico. En 1970 se presentaron en salas under, en un canal de tv y viajaron a Mar del Plata para presentarse en el teatro Olimpia.
Grabaron su primer album, titulado ¨Vida¨. Las primeras tomas se hicieron a fines del ’72 y el tema ¨Amigo, vuelve a casa pronto¨ fue el primero que registró el grupo. La presentación oficial de este album se hizo en el teatro Opera de Buenos Aires, en abril de 1973. En mayo se les unieron Paco Pratti (batería) y Alejandro Correa (bajo). Al mes siguiente registraron ¨Aprendizaje¨ y ¨Bienvenidos al tren¨, los dos primeros cortes de su segundo album ¨Confesiones de invierno¨, en el cual participaron
David Lebón y León Gieco.
En el ’74 Juan Rodriguez reemplazó a Pratti en batería y comenzaron las grabaciones del tercer album titulado ¨Pequeñas anécdotas sobre las instituciones¨. Los temas del nuevo disco se estrenaron en el teatro Coliseo con 1.800 localidades vendidas y con músicos invitados como León Gieco y David Lebón.
El invierno del ’75 lo destinaron a la gira con PorSuiGieco, grupo que compartieron con
María Rosa Yorio, Raúl Porchetto y León Gieco. Al regresar decidieron disolver el grupo y se presentaron en un concierto de despedida el 5 de septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park en dos funciones ante 30.000 personas. Del concierto se realizó una película: ¨Adios Sui Generis¨, y se estrenó en 1976.
Después de los shows del Luna Park se pensó en editar un disco final de estudio, éste se llamaría ¨Ha Sido¨, pero nunca vio la calle y los pocos temas que se realizaron quedaron sin terminar.

Permalink Dejar un comentario

Soda Stereo

julio 31, 2008 at 5:12 am (Soda Stereo)

El trío compuesto por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor ¨Zeta¨ Bossio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), comenzó combinando estilos como rock, ska y reggae, para luego inclinarse más hacia el pop.
Soda Stereo protagonizó el recambio generacional del rock argentino a comienzos de los años ochenta, y a lo largo de casi veinte años de carrera logró crecer musical y letrísticamente hasta convertirse en referente ineludible de la escena local y pionero del rock en castellano en todo el continente. Soda fue capaz de evolucionar desde un formato casi new wave, inspirado en el trío The Police, hasta perfeccionar los estribillos pop, hacer un rock para estadios grandiosos, y luego incorporar los sonidos de bandas alternativas y la música electrónica.
Su preocupación por la imagen, su estilo musical y hasta la forma de cantar marcaron a casi todas las bandas pop que surgieron en Argentina a partir de 1984/85.
Por el año 1980 Gustavo Cerati se presentaba en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Estudiante de publicidad en la Universidad del Salvador, era compañero de Zeta Bosio, quien lo invitó a zapar con su propio grupo.
A comienzos de 1982 ambos pretendían armar un trío estilo The Police, pero les faltaba el baterista.
Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a salir. Atendió su hermano Gustavo. Entablaron una charla de compromiso y terminaron hablando del padre de Carlos, un famoso baterista de jazz: Tito Alberti. A la semana, Gustavo y Zeta visitaban la casa de Charly, para escucharlo tocar en la batería de su padre.
Decididos a darle más fuerza a la banda, llamaron a Richard Coleman para que acompañara a Gustavo en la guitarra. Al poco tiempo, el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto.
En 1983 consiguieron cierta resonancia con unos demos en Radio del Plata y en discotecas. Eran las primeras versiones de “Jet-Set” y “Vitaminas”. Una noche los llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó hasta mediados de 1984.
“Soda Stereo”, el primer disco, contó con la producción de Federico Moura, y si bien el resutado es un sonido mas frío que el obtenido en vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que es más importante, consiguieron una gran recepción por parte de la prensa. Los temas incluían pegadizos estribillos, juegos de palabras y un sonido nuevo para la escena local.
La presentación oficial de este material fue en el teatro Astros, el 14 de diciembre de 1984. Para la ocasión y eligiendo como lei-motiv el tema “Sobredosis de TV”, se colocaron 26 televisores prendidos y fuera de sintonía. Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dieron un inusual y atrapante efecto visual.
El sonido se perfeccionó con “Nada personal”, que grabaron con invitados casi estables como Fabián Quintiero en teclados y Gonzo Palacios en saxo. Es uno de los discos más vendidos de 1985 y confirman su popularidad al llenar cuatro veces el estadio Obras. Todos lucen una imagen dark y recargada, con maquillaje, cortes de pelo especiales y ropa elegida cuidadosamente para fotos y shows. También hacen una primera incursión a Chile, y con su segundo viaje consiguen un éxito inmenso, desatando una verdadera manía tras tocar en el festival de Viña del Mar.
“Signos” (1986) era un paso clave en la banda: dado el creciente éxito obtenido, el riesgo de fracaso aumentaba. Sin repetir fórmulas exitosas, este trabajo es más directo que los anteriores. Al trío se le suman Quintiero en teclados, Richard Coleman en guitarra y Gonzo liderando una sección de vientos. “Signos” fue el primer disco del rock nacional en editarse en Compact Disc. Fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, salió a la venta recién en 1988.
Con letras antológicas en temas como “Sin sobresaltos” y “Prófugos”, “Signos” es presentado en Obras y la gira latinoamericana suma 22 presentaciones en 7 países y 17 ciudades diferentes, ante unos 200,000 espectadores. La experiencia se registra para un disco en vivo, “Ruido blanco”, aunque el objetivo inicial no era editarlo, y aún así se realizó la mezcla final de ocho temas. Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, es indudable que este trabajo gana en la frescura, espontaneidad y potencia característicos de los shows en vivo.
“Doble Vida” (1988) es el primer disco grabado íntegramente fuera del país. Con la producción de Carlos Alomar (quien trabajó con Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros), se percibe el sonido más tecnificado del trío. Sobresalen dos hits: “Lo que sangra – La Cúpula” y “En la ciudad de la furia”.
El crecimiento de Soda no parece tener límites, y con los hits de Canción animal suben un nuevo escalón, organizando una Gira Animal por todo el país, concluyendo en Vélez ante 40,000 espectadores y tocando el 14 de diciembre de 1991 para 250,000 personas en plena avenida 9 de Julio, pocas semanas después de llenar catorce Gran Rex. Semejantes hitos hacen que la banda se replantee su futuro. Primero lanzan Rex mix, con temas grabados en vivo y remezclas, pero el paso siguiente recién llega en 1992, cuando los Soda son protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Fue para la presentación del LP “Dynamo” (1992) que los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones (procedimiento conocido como “playback”) y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería. En diciembre, llegaron los 8 shows en el estadio Obras, también destacados por la puesta en escena. “Dynamo” no vendió como se esperaba, porque en el interín el grupo cambió de compañía discográfica. Sony no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía incentivar un producto de otra empresa.
Luego de largas giras deciden tomarse un descando. Cerati graba con Daniel Melero (Colores santos) y como solista (Amor amarillo), Zeta produce bandas como Peligrosos Gorriones, y Charly Alberti forma Plum con la modelo Deborah de Corral.
Soda Stéreo regresa en 1995, después de tres años de silencio,(se editaron dos recopilaciones en 1994: “Zona de promesas”, álbum de remixes, y “20 grandes éxitos”), el trío volvió con “Sueño Stereo” (1995) con el cúal vuelven a tener un éxito absoluto. Al año siguiente hacen un recital unplugged para MTV, y de ahí surge el disco Comfort y música para volar.
Un largo silencio antecedió a la despedida final. Soda Stereo anunció su disolución para mediados de 1997. La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos CDs separados, bajo el nombre de “El último concierto A” y “B”, el que incluye la famosa frase: “¡Gracias… totales!”. Sería la última que pronunciaría Gustavo Cerati sobre un escenario al frente de Soda Stereo.
Durante los siguientes 10 años los rumores de una supuesta vuelta de la banda corrio sin parar, para finalmente confirmarse en junio de 2007, la vuelta de Soda Stereo era un hecho.
Con shows programados en México, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Ecuador, y por supuesto, Argentina, el boom en su pais fue tal (en dos dias vendieron 90 mil localidades) que obligo a agregar dos funciones. De esta manera, Soda se convirte en la única banda argentina en concretar cinco conciertos en River.

Permalink Dejar un comentario

Serun Giran

julio 31, 2008 at 5:07 am (Serun Giran)

Los fundadores de éste grupo de rock fueron Charly García (teclados, guitarra y voz) y David Lebón (guitarra y voz); luego se unirían a ellos Pedro Aznar (Bajo y voz) y Oscar Moro (batería). Así formados empezaron a grabar en San Pablo y terminaron en Los Angeles.
En 1978 editaron su primer disco: ¨Serú Girán¨, éste incluye los temas ¨Eiti-Leda¨ o ¨Serú Giran¨. El mismo año debutaron en vivo en el Luna Park con una orquesta de 24 músicos.
¨La grasa de las capitales¨ fue su segundo album editado en 1979, en este trabajo, ya sin la orquesta se destacaban los temas ¨Viernes 3 A.M.¨ y ¨Perro Andalúz¨.
Tras una gira por el interior y varios recitales lanzaron ¨Bicicleta¨ (1980), este es considerado uno de los mejores discos del grupo. Luego se presentaron en el Monterrey Jazz Festival en Río de Janeiro y después junto a Spinetta Jade compartieron el escenario en 2 recitales. A fines de éste año 60 mil personas se reunieron para ver gratuitamente en la Rural a Serú Giran.
En 1981 editaron su cuarto album: ¨Peperina¨, presentado en el estadio Obras. Concluyeron el año con un recital en el teatro coliseo. El disco incluye entre otros ¨Peperina¨ y ¨Cinema verite¨.
En el ´82 realizaron una gira por la costa atlántica.
Pedro Aznar anunció a sus compañeros que abandonaría la banda, esto traería aparejada la disolución de ésta. Pero antes darían un concierto de despedida en Obras Sanitarias, de donde surgiría un disco en vivo titulado ¨No llores por mí, Argentina¨.
Después de casi 10 años, Serú vuelve para editar ¨Serú ´92¨, así realizaron una gira que los llevo a presentarse en Rosario, Córdoba y Capital Federal ante más de 120 mil personas. De estas giras se editaron 2 trabajos: ¨Serú Giran en vivo volumen 1¨ y ¨Serú Giran en vivo volumen 2¨ en 1993. El mismo año sale un disco doble en vivo titulado ¨Yo no quiero volverme tan loco¨

Permalink Dejar un comentario

Ratones Paranoicos

julio 31, 2008 at 5:01 am (Ratones Paranoicos)

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda “La puñalada amistosa” junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.
La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como “Bailando conmigo” y “Sucia estrella”. Luego sería relanzado.
Si bien eran considerados como “ese grupo que imita a los Stones”, poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En “Los chicos quieren rock” (1988) se profundiza este “despegar de la copia”, para instalarse más en una “herencia musical”. Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de “Grupo Revelación” en las encuestas.
“Rock del gato” fue el hit de su siguiente álbum, “Furtivos” (1989), que también contenía “Hasta que llegue el dolor” y cuya presentación tuvo lugar en Obras.
En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el “show business”.
Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en “Fieras Lunáticas” (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de “Satisfaction” en “Wah wah”. El hit más importante del disco es “Rock del pedazo”.
El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N’ Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita.
Para “Hecho en Memphis” (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los ’70).
Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda (“Raros Ratones”), que contó con versiones nunca antes editadas de “Sucio gas”, “Carol” y “Destruida roll”, un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.
Juanse editó su primer álbum solista llamado “Expreso Bongo” en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser “el último”.
Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron “Electroshock”. Le siguieron “Vivo Paranoico” (una recopilación en vivo) y “x16”.
A mediados del 2003 editaron “Enigma”, un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.
En el 2004 editan “Girando”, un disco de melodìas simples, riffs pegadizos y estribilllos para la hinchada. Sin demasiado vuelo, retoman los aires de viejos clásicos, logran algunas pequeñas joyas y muchos recuerdos a discos anteriores.
Dos años despues, editan un CD-DVD grabado en vivo en los shows que la banda brindó en el 2005 en el estadio de Obras celebrando sus 20 años. Cuenta con invitados de la talla de Deborah Dixon, Andrés Ciro y Toti de Jovenes Pordioseros. En el DVD se puede obervar un resumen de los shows y un montón de extras que emocionarán a los más nostálgicos y darán un marco histórico a los seguidores más jovenes.

Permalink Dejar un comentario

La renga

julio 31, 2008 at 4:55 am (La renga)

La noche de año nuevo de 1988, cuatro amigos (Chizzo en voz y guitarra, Locura en Guitarra, Tete al bajo y Tanque en batería) se juntaron a tocar en el barrio de Mataderos. Esa noche fue la génesis de lo que llamarían, tiempo después, La Renga.
Durante 1988 llegaron los primeros recitales: Clubs Larrazabal, Teatros del Plata, Galpones del Sur y en distintos clubes barriales, fueron instalados los primeros escenarios de La Renga.
Al año siguiente graban lo que luego, dos años mas tarde, se distribuiría como “Esquivando Charcos”, la primera producción totalmente independiente que cuenta con 9 temas de los cuales 7 fueron grabados en estudios y dos en vivo en sala de ensayos.
Por problemas personales, Locura Dilelio decide separarse de la banda y comienza la búsqueda del reemplazante, pero como no logran encontrarlo Chizzo se queda como primera guitarra. Posteriormente, se sumaron Gabriel Sanchez (Saxo y trompeta) y Manuel Varela (Saxo, armónica y guitarra rítmica).
En 1993 y nuevamente de manera totalmente independiente se edita “Adonde me lleva la vida”, pero la necesidad de cumplir con la demanda del público hace que la banda aproveche la ventaja de firmar con una discográfica, con la postura firme de no perder en absoluto la independencia artística, llegando a un acuerdo con Polygram, quien sólo se hace cargo de la fabricación y distribución de los discos.
Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.
En 1995 se edita “Bailando en una pata”, el cual contiene las versiones en vivo de temas de “Esquivando charcos”, grabadas en el estadio de Obras el año anterior, y acompañados por la canción que da nombre al álbum, más una versión de Born To Be Wild del grupo norteamericano Steppenwolf.
Durante el 1995 y 1996, La Renga llevó a cabo varias presentaciones por Capital y Gran Buenos Aires, muchas de ellas a beneficio. En diversas oportunidades se negaron a tocar en recitales gratuitos organizados por el Gobierno, y también se rechazaron propuestas de sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas.
A fines de 1996 y bajo la producción artística de Ricardo Mollo sale a la calle “Despedazado por mil partes”, el cual fue presentado en Capital con cuatro presentaciones en el estadio de Obras. Esta nueva placa tuvo una gran aceptación por parte del público rengo y atrajo una gran cantidad de nuevo público, que le abrió las puertas hacia exterior, y fue así como en 1997 se produce la primera gira. En ella, La Renga giro por todo el interior de la Argentina, y visitó por primera vez Uruguay y España.
Al finalizar el tour, la banda hizo una pausa en los recitales para comenzar a producir su quinto trabajo discográfico, “La Renga” (1998), el cual en menos de una semana se convirtió en platino como prueba de la expectativa generada.
El 19 de mayo del 2001, filmaron la película “Insoportablemente vivo” junto al director Diego Stokelj, y de ahí surgió el álbum doble homónimo, y al año siguiente lograron el máximo pico en su carrera al presentarse en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado “Documento único”.
“Detonador de sueños” fue el trabajo que lanzaron en el 2003 y que en noviembre de ese año presentaron en vivo en el estadio Chateau Carreras de la ciudad de Córdoba, y luego presentaron el disco otra vez en la cancha de River con entradas agotadas.
A finales de 2006 el trabajo de La Renga es doble. Primero, lanzando el DVD “En el ojo del huracán” que plasma las imágenes y la música producto del concierto celebrado por la banda el 4 de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán. 16 cámaras distribuidas por todo el predio registraron un show de características únicas, no solamente en lo musical, sino también por el armado del escenario: en el centro del campo.
La segunda novedad de finales de 2006 es el lanzamiento de su próximo disco “Truenotierra”, álbum doble con 17 canciones. El primer CD incluye doce canciones, entre las que se encuentran “El monstruo que crece”, “Almohada de piedra”, “Ruta 40”, “Oscuro diamante” (corte de difusión), “Entre la niebla”, “Cuadrado obviado”, etc. El segundo disco contiene cinco temas instrumentales llamados “Alunizando al unísono”, “Sustancia entre las plantas”, “Truenotierra”, “Anaximandro” y “Neuronas abrazadas”.

Permalink Dejar un comentario

Rata Blanca

julio 31, 2008 at 4:51 am (Rata Blanca)

Rata Blanca sin dudas, se ha consolidado como la banda de heavy/hard rock en español más importante de latinoamerica.
Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de 1987. Walter Giardino armó este grupo metálico tras su frustrado paso por V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar.
Participaron del festival “Halley en Obras”, junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988. Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: “Chico callejero” y “El sueño de la gitana”. El primer disco de la banda fue presentado el 18 de diciembre en el teatro Alfil.
A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron “Magos, espadas y rosas”(1990), que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath) en Obras.
Con su estilo “soft-metal ” alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país.
Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza.
“Entre el cielo y el infierno” (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995.
En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente “Rata Blanca”, con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas.
Giardino confirmó la separación de la banda en abril del ’98, y editó su primer disco solista en 1999.
En octubre del 2000 se reunieron para realizar una gira por Latinoamérica (Bolivia, Chile, México, Colombia y Ecuador). Se presentaron también en Buenos Aires y editaron un disco recopilación, que incluye una versión acústica de “Mujer amante” como bonus track.
Luego vendrían dos discos más: El Camino del Fuego (2002), que marco unl nuevo reencuentro, y Poder Vivo (2003); y dos DVDs: En vivo en Obras (2004) y Rata & Glenn Hugues (recital que hicieron junto a Glenn Hugues, figura mundial del rock pesado, en 2004)
“La llave de la puerta secreta” fue el disco número 12 en la carrera de la banda. Es un disco típico de Rata Blanca, muy metalero con algunas baladas, y la temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro “El código Da Vinci”.

Permalink Dejar un comentario

Los piojos

julio 31, 2008 at 4:44 am (Los piojos)

Formados hacia fines del ’88 entre un grupo de amigos de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires.
En base a una propuesta musical que incluye fuertes influencias de los Rolling Stones, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, letrista Andrés Ciro, consiguen en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores.
La esperada grabación de su primer disco llega en junio del ’92 y su lanzamiento, en agosto del mismo año. Para ese entonces, Pablo udad de Morón. Lo reemplazó Tavo Kupinski, oriundo de Palermo. El nombre del disco fue “Chactuchac”, y en él estaba incluida una versión roquera del tango Yira yira. El año ’93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.
Su segunda placa “Ay ay ay”, aparece a fines del ’94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema “Babilonia”. A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas.
El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el ’96 . Dos Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. “Tercer arco”, tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en Del Cielito, nuevamente con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino.
“El farolito”, fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de “Maradó”, tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de “Verano del ’92”.Una nueva sorpresa llegó a principios del ’97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Rácing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7000 fans dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional.
“Azul”, el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos.
“Ritual”, el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona.
El 2000 comenzaría con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián “Rogger” Cardero fue su reemplazante durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el Estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados.
Luego comenzaron la grabación de “Verde paisaje del infierno”, el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre.
A fines del 2002 lanzaron “Huracanes en luna plateada”, el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas.
“Máquina de sangre” vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de “Como Alí, el corte difusión que siguió a “Fantasma”.
4 años debieron esperar los fans para tener nuevas canciones de la banda. “Civilización” fue el esperado disco sucesor de “Maquina de sangre”, con trece nuevos temas, algunos con la marca “piojosa” ya conocida y otras con influencias de la murga, música africana, cadencias tangueras y energía punk.
La placa fue editada por El Farolito Discos, su propio sello, y cuenta con un packaging muy particular, con su tapa recubierta en silicona. Además, suma un track interactivo y una clave para acceder a información exclusiva en el sitio oficial de la agrupación.

Permalink 1 comentario

Las pelotas

julio 31, 2008 at 4:40 am (Las pelotas)

Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.
En 1990 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.
“Corderos en la noche” fue el primer disco, con Diego Arnedo y Ricardo Mollo como invitados especiales. «La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos», recuerdan. La placa fue Disco de Oro.
Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería, y Marcelo “Guillespie” Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el ’94 y luego de mucho trabajo, lanzan “Máscaras de sal”, nuevamente Disco de oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias. Repitieron este show en octubre.
Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones, durante cinco noches en River.
“Amor seco” fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre graban en vivo La clave del éxito, que contiene dos temas inéditos: La cortina y La clave. Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda.
Sebastián Schachtel se suma en teclados en 1997. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque ’77, Actitud María Marta, entre otros.
“Maxisimple” fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título “Esperando el milagro”.
Su novena producción denominada “Show” sale a principios del 2005, un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004, en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.
Su siguiente disco, “Basta”, es editada el 7 de marzo de 2007.

Permalink Dejar un comentario

Pappo

julio 31, 2008 at 4:36 am (Pappo)

Norberto Aníbal Napolitano nació el 10 de Marzo de 1950 en Santa Fe, República Argentina. En la escuela aprendía folklore; fue ahí cuando mostró su gusto por la guitarra. Su primer banda fue “Los Buitres”, que formó a los 16 años. Más tarde armaría “Engranaje”. A mediados de 1967 es convocado por Miguel Abuelo, para integrar su grupo “Los Abuelos de la Nada”. En Mar del Plata, conoce a “Manal”, quienes le proponen ser el invitado permanente todo la temporada. Además graba un tema para el compilado “Pidámosle Peras a Mandioca”, de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez, que se llama “Nunca lo sabrán”, bajo el nombre de “Pappo‘s”. En 1969 pasa a integrar “Los Gatos” y graban “Beat Nº 1” y “Rock de la mujer perdida”, en 1970. Luego forma, junto a David Lebón y Black Amaya, un nuevo grupo al estilo Hendrix: “Pappo‘s Blues“. En el mismo año, Pappo graba la guitarra para el primer disco de “La Pesada”, conocido como Billy Bond. Tras grabar “Volúmen 1”, Pappo huye hacia Inglaterra, sintiéndose acosado por la prensa de rock local. Allí conoce a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Pasó ocho meses tocando la armónica y la guitarra. Volvió y decidió grabar un nuevo disco, “Pappo‘s Blues 2”. En 1974 concreta “Volumen 4”, están junto a Pappo, Alejandro Medina, Black Amaya, Isa Portugheis y David Lebón. En el mismo año, Pappo participa del primer disco solista de Lebón, en donde improvisa algunos solos de guitarra y del cual además tituló todos los temas. Participan también Alejandro Medina, Claudio Martínez, Charly García y Black Amaya, entre otros. Para fines del ‘72, graba junto a “La Máquina” escenas para la película “Rock hasta que se ponga el sol”. 1973 es un año clave de Pappo‘s Blues, graban “Volumen 3” merecedor de la medalla de oro. A fines de 1974 Pappo‘s Blues entra a estudios para grabar “Triángulo”, el quinto trabajo de la banda. Al finalizar la grabación, Pappo vuelve a Inglaterra; y esta vez se queda dos años. Allí es testigo de la formación de “Motörhead”. Mientras tanto, en 1975, se edita “Pappo‘s Blues Volumen VI”, con algunas cintas que habían quedado grabadas del disco anterior. Al regresar de Inglaterra, en 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde forman “Aeroblus”. En 1977 vuelve a la Argentina y toca en el Teatro Estrellas, allí debuta Botafogo en Pappo‘s Blues. Ya en 1978 graban “Volumen 7”, regrabando temas y dos temas nuevos. Es entonces cuando Michel pasó a formar parte de la banda junto con Boff. Decidieron ponerle Riff e hicieron “Adiós Pappo‘s Blues / Bienvenido Riff“. En 1981 salió el primer trabajo del grupo “Ruedas de metal” con Pappo, Vitico, Michel y Boff. En este mismo año Pappo participa del disco debut de Celeste Carballo. El 20 de Octubre sale a las calles “Contenidos”, el tercer disco de la banda, con muy buena aceptación. En 1983 Riff toca en Obras, esta vez para grabar un álbum doble en vivo, “Riff en Acción”, allí Danny debuta oficialmente como tecladista y ocasional cantante. Ese fue el último año que tocaron y al año siguiente Pappo vuelve a Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff, Enrique Avellaneda y Juan Espósito (ambos ex El Reloj). De estas dos actuaciones se graba un nuevo disco doble “Pappo en Concierto”. A mediados de 1985 Pappo viaja a Brasil y se reencuentra con Rolando Castello Junior, antiguo compañero de Aeroblus e integra la agrupación brasileña “Patrulha do Espaço”. También en el 85 Riff vuelve nuevamente al ruedo, aunque sin Boff ni el anterior nombrado Michel. En su lugar estarán Oscar Moro y JAF. De estas presentaciones se editará el disco “Riff ‘N Roll”. En 1987 reaparece Pappo, con una nueva banda y nuevo disco: “Pappo y Hoy no es Hoy”, con Pappo, Boff, Juan “Locomotora” Espósito y R. R. A mediados de año Pappo se va directo a Estados Unidos, donde busca integrantes para armar una nueva banda, los “Widowmakers”. Ya en 1988 aterriza en Buenos Aires junto a los “Widowmakers”. En 1990 Riff vuelve a Obras, con la formación original. En 1992 Pappo, paralelamente a Riff, rearma su grupo Pappo‘s Blues, con el que realiza diferentes presentaciones. En octubre graba “Blues Local”. A fines de ese mismo mes, B. B. King llega a la Argentina. Pappo‘s Blues es el telonero y al final del show B. B. King invita a Pappo para que suba a tocar. Viaja a Estados Unidos y forma una auténtica banda de blues que integra a Deacon Jones, Ron Maldonado, Ken Bowie y Michael Parker. El 10 de agosto de 1993, B. B. King toca en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los músicos se encuentra Pappo. Compartió 9 fechas más junto a B. B. King, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago. En Abril de 1994 se presenta en el Gran Rex. De estas presentaciones y las anteriores, en Obras, se edita el disco “Pappo sigue vivo”. En 1995 registra “Caso cerrado”, bajo el nombre de Pappo‘s Blues donde “Ruta 66” es el tema más conocido. El 16 de Febrero de 1995, Riff reaparece tocando cuatro temas. Llega noviembre de 1995 y Riff toca en el festival “Rock and Horses”, de esa actuación y de la que dieron teloneando a los Rolling Stones, sale el CD “Riff en vivo”. En 1997 Riff edita su último disco en estudio “Que sea rock”. En el mismo año Pappo actúa en “Carola Casini”, una tira de canal 13. La historia termina con Riff tocando “Lily Malone”. Riff participa del festival “Monsters of Rock”, en el que, participa Motörhead. Llega 1999 y en septiembre sale a la calle “El Auto Rojo” de Pappo‘s Blues, esta vez formado por Yulie Ruth y el Bolsa González. En Mayo de 2000 sale a las calles “Pappo y amigos”, una nueva placa doble, en la que participan junto a Pappo 25 bandas y músicos de renombre nacional, haciendo covers de temas de Pappo‘s Blues y Aeroblus. Algunos de los invitados son Divididos, Almafuerte, La Renga, Juanse, Alejandro Medina, Adrián Otero, Omar Mollo, Vitico, A.N.I.M.A.L., Vicentico, Flavio, Andrés Ciro, Andrés Calamaro, Viejas Locas y su hijo Luciano, con el que realiza una espectacular versión de “Tren de las 16”. A principios de 2001 comienza una gira con Pappo‘s Blues por todo el país y decide volver con Riff. Junto a Vitico, Michel, Boff y Juan Haymes arman un recital en el Estadio Obras para el 20 de Octubre. En Abril del 2002 se anuncia una reedición de “Que sea Rock”, el disco de Riff, que esta vez contiene un segundo CD con lo mejor del recital de la banda en Obras. En Enero de 2003 en San Pedro se organiza “San Pedro Rock”, donde Pappo toca. El 11 de Noviembre sale a la calle “Buscando un amor”, bajo el sello Sony Music. El disco es presentado en gira por las ciudades turísticas de la Argentina y en el mes de Abril se presenta en el festival “San Pedro Rock II”. El 18 de Junio realizó un espectacular show en El Teatro de Cap. Fed. y lo presentó por primera vez en televisión en la octava temporada del ciclo CM VIVO de CM, el Canal de la Música. En la madrugada del 25 de febrero de 2005, Pappo fallece en un accidente cuando se dirigía de la ciudad de Luján hacia su quinta de Moreno en una moto. De alguna manera su moto toca con la moto de su hijo y Pappo cae al asfalto, donde es atropellado por un automóvil.

Permalink Dejar un comentario

Patricio Rey y Sus redonditos de ricota

julio 31, 2008 at 4:31 am (Patricio Rey y Sus redonditos de ricota)

Esta banda tiene origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La Cofradía de la Flor Solar, en un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales son: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro ‘La Negra Poly” (manager y alma mater), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, “Rocambole”, algo así como el director artístico de la agrupación. Skay había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D’Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja.
Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de ricota entre el público.
Ya para el ’78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunían para tocar juntos.
En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: “Nene, nena”, “Mariposa Pontiac”, “Superlógico” y “Pura suerte” fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción del espectáculo.
En diciembre de 1984 grabaron “Gulp”, la primera placa, en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show.
“Oktubre” (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. Los hits más importantes son “Semen-Up” y “Fuegos de octubre”.
A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería. También se aleja D’Aviero. En noviembre, el que emigra es Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente.
“Un baión para el ojo idiota” es el título del tercer disco (1988), “el que refleja más fielmente el sonido del grupo”, según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, “Vamos las bandas”.
“Esa estrella era mi lujo”, “La pabellum de un psicópata” y “Héroe del whisky” son los temas que sobresalen del siguiente LP, “¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!” (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año ’90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público.
En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de “muerte por lesiones graves” a “muerte dudosa”, pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: “Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía”.
Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: “La mosca y la sopa” (1991), que tiene en “Mi perro dinamita” y “Un poco de amor francés” a sus temas más importantes.
El disco en vivo “En directo” (1992) es una especie de “pirata oficial” según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos.
Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado “Lobo suelto” / “Cordero atado” (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco.
Tars largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del ’95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada.
Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del “Ultimo bondi a Finisterre”, el noveno disco. Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacía mucho tiempo que no se podía gozar.
Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril del 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa de “histórico”.
Un año después, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina.
Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que “al menos por un tiempo”, Patricio Rey permanecería en silencio. Luego, Skay anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado “A través del mar de los Sargazos”.

Permalink Dejar un comentario

« Previous page · Next page »